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martes, 14 de mayo de 2013

Espacio Fundación Telefonica: Dengue + Zbigniew Rybczynski

 
 
Abriremos el ciclo experimental con la proyección de la película “Kafka”(1992, HDTV, 52 min.), trabajo final de Zbigniew Rybczyński, llamada una “película laberinto”,  una obra trágica, oscura, a tono con la vida de Franz Kafka -la cual intenta retratar- pero que también nos presenta una faceta más introspectiva y reflexiva del realizador, que reconoce lo complejo que es traducir la vida de un hombre, en este caso de un gran artista, a la pantalla y por eso crea este laberinto de voces y personajes, transformaciones que nos conducen al alma creativa y tortuosa del protagonista y a su vez del director.

Sobre la obra de Zbigniew Rybczynski

El espíritu transgresor y sorprendentemente versátil de Zbigniew Rybczynski le convierten en una figura capital para entender la evolución y transformación de la cinematografía y el “video arte” mundial en las últimas décadas.

En su etapa inicial, la obra del realizador polaco, marca el arribo del “video arte” (concepto al cual él considera simplista) de Europa del Este al primer plano mundial  poseedor de una visión distinta de como confrontar su obra fílmica con los tiempos que le toca vivir, usando la sátira, la analogía y la desconstrucción para retratar su sociedad (bloque socialista europeo en la década de los 70) traduciendo esta mirada y toma de partido inclusive al plano formal (como decía Godard: “El travelling es una cuestión moral”) ejemplo de esto son “Zupa”, “Lokomotywa”, “Oh, I can´t stop”.

A manera de conclusión realiza “Tango”, se gradúa de genio con esta cinta para  luego iniciar su periodo americano estableciéndose en Nueva York y casi de inmediato se convierte en unos de los más innovadores y solicitados realizadores de videos musicales en la década del 80, contribuyendo a que esta generación de cineastas (coincidiendo con los inicios de MTV) encuentre en este medio alternativo y arriesgado el vehículo para poder expandir las fronteras del lenguaje cinematográfico, hermanándolo con el arte conceptual y la música, además de marcar un hito dentro de lo que es la fusión entre cine y las nacientes tecnologías electrónico/digitales .
 
En paralelo Rybczynski funda su productora/estudio Zbigvision para la producción de Tv, largometrajes e investigación tecnológica, es aquí que,  buscando distintas formas de expresión visual sensitiva,  filma “The Fourth Dimension” hipnótica, espiritual y con la que inicia un camino aun no concluido en su carrera , conformando parte también de la etapa final de su obra donde   expande el metraje de sus filmes para trabajar más directamente en la experimentación de la dramaturgia narrativa y,  sin temer a la herejía,  decide realizar una rescritura fílmica de obras de maestros tales como Einsenstein (“Steps”), Chopin (“The Orchestra”) y “Kafka” para luego dejar la realización y avocarse solamente en el desarrollo de conceptos y  nuevos recursos tecnológicos.

Esta es la primera muestra de su obra en América Latina ya exhibida en Nueva York, Tokio, Berlín, Paris, Varsovia, Seul, Barcelona, etc.

Texto: César Miranda
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Dengue Dengue Dengue! es un duo audiovisual que nace a mediados del 2010 en Lima, Perú y está conformado por Felipe Salmon y Rafael Pereira, quienes ya venían trabajando juntos en otros proyectos, ambos como parte del Colectivo Auxiliar. El nombre Dengue Dengue Dengue! proviene de un vinilo de Enrique Lynch, quien tocaba un ritmo llamado “Dengue”.

El proyecto prende desde el arranque y se hacen conocidos por un show audiovisual impecable, mitad dj set y mitad en vivo, mashupeando y remixeando temas propios con cumbias antiguas y modificando temas electrónicos de culto a versiones cumbieras. Todo esto acompañado siempre de alucinantes visuales y las infaltables máscaras.

 A principios del 2011 empiezan a publicar sus primeras producciones, siendo bloggueados en importantes portales de música especializados en en medio, en países como México, USA, Francia e Inglaterra entre otros. Comienzan a sonar cada vez con más fuerza, tocando en importantes eventos y festivales, compartiendo escenario con artistas internacionales como Mad Professor, Bomba Estereo, Manu Chao y Calle 13, y también teniendo el honor de tocar junto agrupaciones míticas de cumbia peruana como Los Shapis y Los Destellos.

 Junto con el Colectivo Auxiliar, empiezan a producir las fiestas TOMA!, ayudando a consolidar la creciente y vibrante movida de fusión Tropical en Lima, Perú, invitando músicos y djs de diferentes lugares para intercambiar sonidos y experiencias.

 En el 2012 estrenan su primera producción oficial, el album titulado: “La Alianza Profana” con la disquera Auxiliar, acompañado del videoclip “Simiolo”. Tanto el album como el video han recibido muy buenos comentarios de la prensa local e internacional. Han sido invitados a uno de los festivales de cultura contemporanea más importantes del mundo: NOVA en Sao Paulo, Brazil y también a la inauguración de la III Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid, España. Ahora a principios del 2013 se alistan para su primer tour a Mexico y a mediados de año, su primera gira Europea. Sin duda, el 2013 será un año lleno de sorpresas.
 
Este jueves 25 de mayo a las 8:00pm en el espacio fundación Telefonica en la avenida Arequipa. Lima.
 
Nota de prensa.

domingo, 12 de mayo de 2013

SCI-ARC 40 años





La prestigiosa SCI-ARC (Southern California Institute of Architecture) cumple 40 años como un centro de formación con una postura siempre divergente, lanza un video donde explican el curso actual y un poco se busca claro en que consiste la tradición de la escuela, ubicada en la ciudad de los Angeles.

jueves, 11 de abril de 2013

Muere Clorindo Testa

 


Quizá el más relevante arquitecto argentino de la segunda mitad del siglo XX, Clorindo Testa (Nápoles, 1923)  falleción hoy en Buenos Aires. Muy famoso en todo el orbe por un puñado de edificios emblemáticos que introdujeron conceptos y procedimientos a la arquitectura latinoamericana que ayudaron a resolver encargos diversos con respuestas rotundas al paisaje urbano.

Testa ganó y construyó por concurso, entre otros, la Biblioteca Nacional, el Hospital Naval, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cívico de Santa Rosa (La Pampa) y el Balneario La Perla, en Mar del Plata. Otras de sus obras más destacadas fueron las casas La Tumbona y Capotesta, en Pinamar; la casa Guido Di Tella, la Ciudad Cultural Konex y el Auditorio de la Paz, en el templo Soka Gakkai de Buenos Aires  (información tomada de la NACION).

Pero quizá su obra más importante es el edificio para el Banco de Londres en Buenos Aires, concurso que ganó en 1959 junto a la oficina argentina SEPRA. Un edificio brillante y provocador que muestra una plástica con el concreto inusual y una nueva forma de reformular y combinar el muro cortina del estilo internacional y el brutalismo ingles pero con una calidez y una sentido de ciudad muy raro en el circuito. Un obra a la que Peter Cook, de Archigram, simplemente declaro su asombro incondicional:

"And there it was, but even better, much better. Absolutely amazing in fact! The published information had dealt with the shapes of parts of Clorindo Testa’s Bank of London & South America, but couldn’t begin to communicate the brilliance of the space, the sophistication of the detail, the cleverness of the encompassment of a tight city corner. In several subsequent visits to that city (our favourite weekender if it were about 12 hours nearer), I have delighted in wheeling round my friends from other parts of Europe. They too are amazed and gradually join the substantial Testa fan club. However smug we become about the richness and choice of European buildings, there is always the promise of the realisable dream beyond our geographical, but not our buildable, frontiers."

Testa también fue un pintor consumado, un artista, que llevo con naturalidad ambas facetas y permitió que se interconectaran. Siempre ajeno a modas, diseño con libertad y un profundo sentido expresivo diversos proyectos a lo largo de una dilatada carrera, donde supo impregnar un sentido activador, colorido y extrovertido a los proyectos que llevaron su firma.

Tuve la suerte de verlo en persona en una pequeña charla a la que solo asistimos unas 20 a 25 personas una noche de miércoles del 2002 en uno de los salones de actos de la ETSAB de Barcelona. Los pocos asistentes eramos casi todos latinoamericanos y en un 99% argentinos, excepto yo. Sorprendía la serenidad y carencia de espectáculo con la que explicaba sus proyectos y fina ironía. Recuerdo que definió al entonces encargado de la biblioteca Nacional de Buenos Aires cuando el asignaron el proyecto, como un individuo con un sentido del humor negativo. Un grande que nos deja.

Gonzalo Cruz

Campus TECSUP UTEC en Plataforma Arquitectura

La WEB chilena Plataforma arquitectura TECSUP / UTEC ha publicado el proyecto de la ampliación del campus. Picar el siguiente enlace.




sábado, 17 de noviembre de 2012

MV - Premia de Mar / San Miguel


MV Premia de Mar / San Miguel 

Ubicación: Santa Anita – Lima, Perú.

Equipo: Gonzalo Cruz, Director del proyecto

Diseño: Gonzalo Cruz (Directores 1 Etapa) Colaboradores: Abigail Espinoza (jefatura de proyecto), Yola Bullón, Edward Peñaran.


Inmobiliaria: PENTALIA

Superficie construida: 6250 m2

Área del terreno: 1200 m2

Año de proyecto: 2012

Año de construcción: 2013

Se inicia la venta de MV - Premia de Mar en San Miguel. El proyecto es un desarrollo inmobiliario de densidad media en el cruce de Libertad con Echenique y es uno de los primeros edificios en una con alta degradación física y bajo equipamiento. El proyecto es parte de una serie de intentos diversos por reactivas un zona durante años abandonada del litoral de San Miguel.


El presente Edificio Multifamiliar se desarrolla en un lote de 1200.00 m2 ubicado en la av. Libertad con la av. Echenique, San Miguel, Lima.

El proyecto plantea el desarrollo de un edificio multifamiliar de 6 pisos más aires y un sótano. El lote tiene 2 frentes, el frente de la av. Libertad cuenta con 40.00 m y el frente Av. Echenique con 30.00 m. El terreno tiene 1200.00m2.

Posee en promedio trece departamentos por cada piso, 8 tienen vista ala calle con áreas de 50m2 y 70m2 aproximadamente y 5 entre 40m2 y 50 m2  tienen vista interior al edificio. En total 6250m2.





Angel ¿eres tú? - David Zink Yi

David Zink Yi es uno de los artistas nacidos en el Perú más interesantes de la escena actual. De Lima pero formado en Alemania, este año expuso en el MALI, por primera vez en el medio, reseñado en el blog en Abril, vuelve a exponer en la ciudad en la galería 80m2 en barranco. El título de la muestra es Angel ¿Eres tú?. No sabemos el contenido de la muestra aun no la hemos visitado, pero dado el nivel de su muestra en el MALI tenemos bastante interés.

El trabajo de Zink Yi se basa en diversas instalaciones de diversos medios y formatos donde toma en consideración el espacio. Va desde el 14 de noviembre.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Desnudados por una habitación de servicio




Habitaciones de Servicios es parte de un proyecto de la artista Daniela Ortiz (Lima, 1985), donde analiza y pone en vitrina la relación del servicio domestico y la persona que lo ejerce, dentro del contexto global de la familia limeña de clase alta y como esta realiza una suerte de negación o proyección tacita de si misma sin considerar a la persona que vive dentro de su entorno realiza no solo labores de mantenimiento y servicio sino de cuidado personal y crianza sustitutoria. Lo interesante aquí es que el análisis y el discurso, muy sutil por cierto lo hace desde el análisis primero en facebook del servicio dentro de la representación familiar usando a las redes sociales como fuentes cooperativas para la información o la indagación artística sino, y aquí nos toca a nosotros como oficina, el análisis del cuarto de servicio y su evolución dentro de la casa limeña para familias acomodadas durante el siglo XX e inicios del XXI.



La casa L, diseñada por PU.a, ha sido tomada como parte de la muestra y nos parece estupendo que se desnuden ciertos tópicos en el diseño arquitectónico como procesos autónomos y altamente creativos, intelectualmente rigurosos y socialmente aceptables, aunque dentro estemos nosotros (PU.a) signados en el análisis. Todo proceso de diseño esta inscrito dentro de un marco social, a veces cuestionable, a veces muy local, y sobre todo signado por reglas programáticas que no son más que el reflejo de una estructura y jerarquía social pre-establecida, regida por relaciones y posiciones no dichas.




Creemos que este tipo de análisis y propuestas son sumamente refrescantes para una profesión embutida constantemente dentro de sus propias formas y estéticas a veces autistas o de miras algo limitadas por el mismo ejercicio diario de la prácticas y las presiones externas de los encargos. El tema de la habitación de servicio como reflejo de una estructura social que si bien esta en vías de volverse inviable aun pugna por permanecer dentro de un guetto, y que aun mantienes formas y situaciones que no se sostienen y en la cual nosotros lo diseñadores somos participes debería a llevarnos a buscar sistemas y relaciones programáticas acordes con la evolución de la sociedad peruana. La arquitectura actual local impacta más sobre el papel couché que sobre la ciudad.

Gonzalo Cruz
Director de diseño / Procesos urbanos. arquitectura